Witaj w tym krótkim poradniku, opisującym jak (ja) tworzę karty postaci. Sposób ten wypracowałem sobie przez pewien czas i zawsze postępuję tak samo, czego skutkiem są i lepsze, i gorsze karty postaci. Nie jestem też jakimś znawcą ani profesjonalnym pisarzem, więc poniższy sposób może okazać się idiotyczny. Zapraszam do czytania!
POMYSŁ
Wszystko zaczyna się od pomysłu. Dobrego autora inspiruje wszystko; książka, film, wiersz, grafika, wypowiedź, piosenka, realni ludzie. To właśnie na nich łatwo się inspirować i ich obserwować. Ale masz już koncepcję, że będzie to kulawy mistrz złodziei, złotooka czarodziejka z amnezją, ruda alchemiczka, która zawsze myli składniki? Na Tiglavve można tworzyć kolejną postać za uzyskaniem zgody administratora (administracja nie udziela jej tylko wtedy, gdy dany autor wystraczająco nie uzasadni swojej decyzji lub jest wiecznie nieaktywny). Dodam jeszcze tylko, że nie polecam inspirować się bohaterami takimi, których ślad będziemy mogli łatwo rozpoznać w danej postaci (np. Geralt z Wiedźmina, bo to postać nieustannie brana za wzór) i chodzi mi głównie o kopiowanie motywów (białowłosy, srebrny miecz, zakochany w czarodziejce). Jeśli chodzi o charakter - można śmiało się inspirować, ale dostosować swoją postać do realiów bloga, zmieniając koncepcję całej postaci. Postaraj się dokładnie ułożyć w głowie swoją ideę i przejdź do kolejnego podpunktu. Wstępnie poszukaj też grafik i ew. cytatów, których masz zamiar użyć.
BURZA MÓZGÓW
Burza mózgów to jeden z najlepszych sposobów, aby ćwiczyć kreatywność i sprawić, aby twoja postać była ciekawsza. Sformujmy najpierw takie jakby pytanie: jaka może być moja postać? Co może ją wyróżniać? To właśnie od niego zaczynamy zapisywanie wszelkich pomysłów na najlepiej czystej kartce tak, aby można było łatwo łączyć pomysły liniami i je przekreślać. Choć na początku pewnie pojawi się syndrom pustej kartki, po zapisaniu pierwszych kilku pomysłów powinniśmy się rozkręcić, bo tak działa burza mózgów. Tutaj jeszcze nie liczy się tak bardzo jakość, ale ilość. Myśl poza schematem, tutaj nie liczy się logika. Wszystkie pomysłu koniecznie zapisz. Gotowe? Teraz podsumuj wszystko i odrzuć najsłabsze, oczywiste i nieciekawe pomysły. Rozwiń kilka z najlepszych myśli i rozpisz bardziej szczegółowo. Czy to pasuje do mojej postaci? Czy ten pomysł mi się podoba?
SZKIC
Opracuj szkic całej postaci, napisz na początku to, co najważniejsze. To, że gardzi innymi. Że narzeka, że jest nieuleczalnym optymistą, że jest dziecinny. Opis charakteru może składać się z nierozwiniętych, krótkich i konkretnych zdań, które będą kwintesencją twojej postaci. Właśnie wokół nich będziesz budować wszystko inne tak, aby twoja postać była realistyczna i ciekawa. Już tutaj będzie widoczne, czy twoja postać nie jest perfekcyjną Mary Sue, czy może czegoś jej brakuję. Tutaj chodzi o samą esencję twojej postaci - to, co naprawdę jest najważniejsze. Szkic to jedynie szkielet wszystkiego, coś, co będziemy dopiero rozwijać, tu i tam coś dodawać.
PIERWSZA I DRUGA WERSJA
Rozpisz się bardziej, wciąż mając na uwadze szkic swojej postaci i fundamentalne założenia, wokół której tworzysz jej charakter i wygląd oraz historię. Tutaj możesz uwzględnić niektóre pomysły powstałe w burzy mózgów. Nie martw się, że coś brzmi nie tak - to tylko pierwsza wersja, którą będziesz jeszcze poprawiać. Pamiętaj, aby przeczytać wszystko kilka razy - i w głowie, i na głos, aby upewnić się, że nic nie brzmi co najmniej dziwnie. Poprawiaj i usuwaj to, co ci się jednak nie podoba, dopisuj inne rzeczy. Następnie przechodzisz do drugiej wersji, nad którą jednak będziesz zmuszony popracować staranniej i z większą uwagą. Tutaj pracujesz już nad czymś, co będzie bliskie wersji ostatecznej. Dokładnie zastanów się, czy wciąż twoja postać nie jest zbyt wyidealizowana. Nie twórz też zbyt długiej karty postaci, bo tu nie chodzi o tekst. Poprawiaj, analizuj i sprawdzaj.
WERSJA OSTATECZNA
To etap, w którym poprawiasz ewentualne błędy gramatyczne i stylistyczne, sprawdzasz, jak twój tekst brzmi czytany na głos. To ostateczna wersja, którą opublikujesz na blogu, a poprawianie jej co chwilę, gdy patrzy administracja nie jest najlepszym pomysłem. Doszlifuj wszystko, sprawdź dziesięć razy. Twoje karty postaci to wizytówki, która świadczą o autorze. To one dadzą jakby pierwsze wrażenie o tobie innym, gdy będą ją przeglądać. Karta jest niestaranna - będziesz pisać równie niestaranne opowiadania, a twoja aktywność szybko spadnie do zera. Karta zbyt ogólnikowa i zbyt krótka - twoje wątki też takie będą. Postaraj się jak tylko możesz, nie chcesz przecież odstawać od innych i wyróżniać się niedbałością, prawda? W razie wątpliwości zadawaj pytania administracji, innym autorom; przeglądnij także pozostałe karty. Pamiętaj, że to nie wyścigi, a twoja karta postaci nie powinna być też jakoś szczególnie długa; spójrz na nią jako ktoś obcy i zastanów się, czy masz ochotę ją przeczytać. Nie? Więc poprawiaj, analizuj i sprawdzaj. I nie śpiesz się.
SUMMA SUMMARUM
Żeby stworzyć naprawdę dobrą kartę postaci potrzeba wyczucia i doświadczenia. Nikt nie powiedział też, że jest to prosta sztuka. Nie, nie jest i nie można temu zaprzeczyć - wystarczy tylko przejrzeć karty na różnych blogach. Możliwe, że postać, którą przed chwilę skończyłeś tworzyć, teraz będzie się wydawać jako bardzo dobra, a za kilka miesięcy - słaba i nieciekawa. Pamiętaj, że wraz z wiekiem, twoje umiejętności i spojrzenie na pisanie się zmienią, a twoje postacie będą coraz lepsze. Poprawiaj, analizuj i sprawdzaj.
Powyższy poradnik powstał dzięki Ethanowi Carterowi dla autorów Aed Varen i tych, którzy autorami chcą zostać.
